さてこの曲にもベートーヴェンのモチーフが…「夢見るシャンソン人形」。セルジュ・ゲンスブールが作詞・作曲し、フランス・ギャルが歌って大ヒットしたフレンチポップス。日本人歌手も岩谷時子さんの訳詞でカバーしヒットした曲です。この冒頭のテーマ“わたしはかわいいシャンソン人形♪”の部分、なんとベートーヴェンのソナタの引用なのです。少しコアな部分ですが、ピアノソナタ第一番四楽章の一部分。第二主題のあとに出てくる、終止のための主題（ちょっとややこしい）。こんな部分をポンと持ってくるとは、しかもポップに仕上げるとは！ヒットメーカーという人たちの豊富な情報量と関心の広さ、そして自在に表現にはめ込んでいく才能に改めて脱帽です。
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オペラ「オルフェオとエウリディーチェ」の公演まであと少しとなりました。札幌室内歌劇場30周年記念公演であり、第13期コール・ピッコラ（支持会合唱団）との共演でもあります。大人数での稽古もますます熱くなり、演技や音楽の細かな指示に一生懸命向き合いながら、それぞれが本番に向けて頑張っているところです。
さてオルフェオとエウリディーチェの原作はギリシャ神話の「オルフェオ伝説」。亡くなった妻・エウリディーチェを黄泉の国から連れ戻そうとするも、オルフェオは神との約束を守り切れずに再びお別れすることに…というストーリー。しかしグルックのオペラでは愛の神の救いを受けて二人は無事に出会うという結末。めでたしめでたし‼なのです。
現代では人の生に重きが置かれているため、なんとかして長生きしよう、死を遠ざけたいという思考にあります。しかし神話などで語られる天地創造に戻れば、この世の喜びや栄誉などすべては死の影に存在するものでしかない。生に執着することは危ういもののように感じられます。
今回の稽古に参加しながら思うのは、このオペラでタイトルロールの二人が感じ続ける苦しみや痛みは、まさに現代人のそういったもがきの投影ではないかと。現代人の死生観の根本をついているような気がしています。
さていよいよ今週末が本番！7月13日はすでに完売しておりますが、14日はまだお座席のご用意が可能です。幌プラザコンサートホールにて15時開演。ぜひお運びください‼
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パリは古い建物が多い街。100年200年など当たり前。歴史と現在が溶け合う街です。だから古いものもとても大切にする雰囲気があります。
私は蚤の市や古本屋などに行くのが好きなのですが、今回は探し物があり、パリ市内にある古着のお店に行ってみました。そこは量り売りというスタイル。衣類の量り売り、と聞くと雑に積み上げられたイメージがあるかもしれませんが決してそうではなく、見やすくきれいに陳列されています。そしてどこかオシャレな雰囲気。服や靴、バッグ、手袋などファッション小物もいろいろ。あれこれ手に取ってみると、かなりヨレた靴やシミのついた革のバッグやら、日本では到底お店に引き取ってもらえないような使い古したものまでもが売られています。でも売られているということは買い手もいるということ。特に若い人たちがお気に入りを見つけるためにあれこれ手に取ったり、その場で試着をする姿もありました（試着室はないので）。なんとも楽しそう。きっと上手に自分に取り入れていくのでしょう。街行く人々を見ていても流行で身を固めている人にはあまり出会いません。古いもの使うこと、新しいものを少し取り入れること、何より自分らしく使うことが身についているのでしょう。
フードロスが取り上げられることが多くなりましたが、シーズン毎に売れ残った衣類はどう処分されるのか、日本ではまだ知る機会が少ないような気がします。ものを大切に使うこと。自分に出来ること。もう一度考え直してみたいと思いました。
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《作曲家たちが書いた素晴らしい曲を自分で再現できるのが何よりの喜びです》
これは「あなたにとってピアノを弾くことは？」との問いにある方が答えた言葉。定年退職してからピアノを始め、コツコツと練習して憧れの曲を弾けるようになった方のコメントです。素敵だなぁと思いました。そして自分はどうだろうと。
楽譜を読むことが仕事であり、毎日様々な曲と向き合い、再現することを繰り返しているけれど、そこに素直に喜びを感じたいと思ったのです。曲と対峙すると苦しいことに必ずぶつかります。思うように表現出来るまで長くて暗いトンネルを明かりも無しに歩いているような気持になることもあります。でも“素晴らしい作品に触れている”という喜びに一瞬でも立ち返ることができたならば、ヒートアップした頭を落ち着かせることができるかもしれない。あるいは違った角度から曲を眺めることができるかもしれない。
このコメントを聞いた翌日、私も弾いてみたかったピアノ曲の楽譜を開いたのでした。影響されやすいですね、単純です、はい。
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先日、10数年ぶりに某チェーン店に立ち寄りました。サンドイッチを選び、その場でどんどん具を挟んでくれるあのお店です。昔のままの感覚でショーケースの前に立つ。そこまでは良かったのですが、その後やり取りに最後まで四苦八苦、というかチンプンカンプン。その要因はシステムが少し変わっていたのと、店員さんの言っていることがよくわからなかったこと。マニュアル一辺倒でわからないことを聞きたいのに会話が成り立たないのです。でも後ろには列が出来ている。ものすごいアウェイ気分。でもなんとか先に進まねばならない…何やら違う世界に入り込んでしまったような気分を味わいました。サンドイッチを買うだけなのに。
でもちょっとお待ちなさい、と私は心の中で呟く。マニュアルって一体何なの？
店員はマニュアルを叩き込まれ、教えられたルールに則って接客します。店員さんがどんな対応をしてくるのか骨身に浸みている人にはスムーズに進むでしょう。決まったように答えるのみで無事にお会計までたどり着くことができます。しかし初めて訪れる人や、ゆっくり対応してほしい人にとってはどうだろう。客だって年齢も好みも様々です。マニュアル一辺倒で対応されると、そのマニュアルに対応できるように客が頑張って店員に歩み寄っていかなければならない状況に陥ります。
どこに目線を置いてアクションを起こすのか。その人の柔軟性とか対応力とか、マニュアルにはない要素を生かしてこそ接客は成り立つのではないのかな。と、過去に接客業やお客様対応に携わった自分への反省も込めて、そう思うのでありました。
”唯一の日本人横綱”と言われ続けました。その重圧は本人にしかわからない苦しさだったことでしょう。怪我を押して土俵に立ち、痛みに堪えて勝つ。日本人の好きなカタチ。しかしこれが力士としての寿命を縮めてしまったのでしょうね。悔しいだろうなぁ。怪我は付き物とはいえ…切ないです。
さて、”唯一の日本人横綱”と耳にするたびに、もうそろそろ”日本人”というくくりを抑えてはどうかなと感じていました。ふた昔前くらいはハワイ出身の力士が強く、その後モンゴルや韓国、中国、ヨーロッパ出身の力士が増えました。皆さん日本語も上手で相撲や日本のしきたりに則って日々暮らしています。文化の違う方がまわしを締めるだけでも勇気がいるだろうなとも思いますし…思えばもう外国人力士が活躍し始めてかなりの年月が経つのです。相撲人気低迷を支えてくれたのも外国人力士じゃありませんか。決まり手が気に入らん！とか懸賞金の取り方が気に入らん！とか、まぁいろいろご意見も耳にしますが…そろそろどうでしょう、マスコミの皆さん、フラットに「相撲」でいいのでは？厳密には相撲は国技ではないわけだし。
というのもいつのこのことが重なって見えるからなのです。
日本人が外国でオペラを歌うとき、以前は”日本人はこの役はだけ。この役はダメ”ということがありました（今も？）。悔しい思いや苦労もたくさんあったことでしょう。他の分野でもこういったことはまだ存在します。
同じような偏見を持って日本にいる外国人を見てはいないだろうか。極端に”日本人力士”を強調するとき、心の奥底がチクッとします。
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…というにはずいぶん日にちが過ぎてしましました。
さらには前回の更新からも随分と…
今年こそは！今年こそは！！
できる限り更新していきたいと思います。
昨年パソコンも買い替えたことですし。（まだ使いこなせていませんが）
さて平成時代も残り僅か。
元号が変わるという大きな節目の年であると同時に、
今年は札幌室内歌劇場が創立30周年を迎えます。
～オペラの楽しさを届けたい～
この30年間、”アナリーゼから表現を探求する”というプロセスを大切に、
公演をしてまいりました。
新国立劇場での招聘公演、関東地方のツアー公演など、
多くの素晴らしい機会にも恵まれた30年でもありました。
ここまで積み重ねてこられたのも応援して下さる方やスタッフの方など、
多くの支えがあったからこそです。本当にありがとうございます！
これまでの感謝の気持ちを込めまして、
今年は例年以上にたくさんのコンサートやオペラ公演などを企画しております。
どうぞお楽しみに！
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連日30度を超える暑さのニュースが流れる一方で、北海道はまるで梅雨のような毎日が続きました。
肌寒くどんよりと曇り空。しかしコール・ピッコラの歌声は熱かった！
7月15日、札幌市教育文化会館にて第12回となる発表公演がありました。
コール・ピッコラのレパートリーやオペラアンサンブル、そして合唱オペラなど、
今年も例年同様、いやそれ以上に盛沢山のプログラム！
難しい曲目もありましたが、団員の皆さんは限られた時間のなかで練習に励み、
本番当日は素晴らしい歌声をホールいっぱいに響かせました。素晴らしい！！
団員の皆さんは私たちの活動を支えて下さる支持会員です。
普段は客席で私たちのステージを見て下さる方々。
しかしこうして音楽を一緒に作り上げる時間を持てること、
それを同じステージで表現できること、
ほかにはない幸せな時間ですね。
皆さんのパワーに乾杯！！
そしてねずみの耳をつけて下さったことにも乾杯（笑）
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明けましておめでとうございます。
本年も札幌室内歌劇場をよろしくお願い致します。
思えば昨年は支持会員の皆さまや
長く携わってきたオペレッタワークショップの子供たちとのステージを持つことができ、
札幌室内歌劇場にとって非常に思い出深い一年となりました。
今は顔を合わせなくとも仕事が成立してしまうインターネットの時代ではありますが、
ステージを通して、幅広い世代の方々と共に時間を費やして
一つのものを作り上げることの素晴らしさ、
そのツールのひとつに音楽があるということを再確認することができました。
新年を迎え、札幌室内歌劇場は4月のオペラ公演《シンデレラ》に向けていよいよ稽古がスタート。
支持会合唱団コール・ピッコラも間もなく第
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コール・ピッコラ第10回記念公演・オペラ『雨情とひろとお月さま』は7月18日、無事に終演いたしました。満員のお客様にご来場いただき、また沢山の拍手も頂きまして、出演者一同大変嬉しく本番を終えることができました。ご来場、ご声援、本当にありがとうございました。
まだ雪の残る早春から稽古がスタート。小学3年生から80代の大人まで、総勢100名超の出演者が心を一つに作品に向き合ってきました。音楽スタッフの熱意、それに真剣に取り組むメンバー、何より作曲の岩河智子さんによる深い表現への追求は最後まで私達を引き締めてくれ、本番ではそれぞれがいい緊張感で望むことが出来たように思います。
この作品の特徴は具体的なセリフがほぼ無いこと。ストーリーの経過は語り手に委ねられ、各キャスト、アンサンブルは野口雨情の詩をどのように歌うか、演じるかで状況を描いてゆきます。それが難しいところでもありましたが、心情や風景を描く岩河さんのメロディーが素晴らしく、また納得のいくもので、雨情が選んだ言葉、生み出された詩がより味わい深く感じられました。
ひばりのように自由を求める雨情、苦悩の末にそれを受け止め、離れる決意をしつつも雨情の創作を幸せに思う妻のひろ。このような結末は、繊細な心のひだを感じ、受け止められる日本人の研ぎ澄まされた感覚あってこそ味わえるものなのかもしれません。歌う側も客席で観る側にも。諸外国の人々が繊細じゃないというのではなく、日本人だからこそ受け止められる心理、落としどころ、あるいは着地点みたいなものがあるように感じられるのです。
昨年の栃木県さくら市での初演に続いて今回は２度目の公演でした。またどこかで再演され、たくさんの人にご覧いただけることを願っています。
コール・ピッコラ第10回記念公演、
オペラ「雨情とひろとお月さま」まであと一週間となりました。
昨日は関係者全員が勢ぞろいして、
教育文化会館大ホールでの通し稽古でした。
動きの確認や歌の細かなチェックなど、
舞台ですべきことはたくさん。
それらを頭に叩き込んでいざ通し稽古へ。
予定より時間もかかり長丁場の稽古ではありましたが、
皆さん集中して臨んで下さったおかげで
やるべきことをしっかりと終えることができました。
出演者は100名超と大人数なのですが、
ここまでスムーズに進んでこられているのも
皆さんのチームワークあってのこと。
本番まであと一週間。
お客様にこのすばらしい作品を存分に味わっていただけるよう、
出演者、スタッフ一丸となって作り上げていきたいと思います。
どうぞご期待ください！！
また、昨日は北海道新聞社の取材もありました。
近日中に紙面に情報も掲載される予定です。
こちらもどうぞお楽しみに。
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